История искусствоведческих и культурных изданий: от первых истоков до современности

Становление научно-популярной и профильной литературы: XVIII – первая треть XIX века

У истоков русской познавательной литературы стояла рукописная книга, которая до начала XVIII века оставалась единственным источником естественнонаучных сведений. Такие книги были очень дорогими и доступными лишь официальным учреждениям, а также личным библиотекам титулованных особ и образованной знати. Развитие промышленности и науки в эпоху Петра I потребовало регулярной подготовки квалифицированных специалистов. В XVIII века при Академии наук, в обязанности которой входила популяризация знаний в стране, активизировалось печатное дело и перевод трудов крупнейших европейских ученых.

Процесс формирования специализированного языка русского искусствознания активно развернулся в конце XVIII — первой трети XIX века. Долгое время источником искусствоведческих понятий выступали франкоязычные письма Дмитрия Голицына о парижских выставках и современных произведениях искусства. Эти послания изучались в Академии художеств и использовались для создания учебников по теории искусства. В дальнейшем этот язык обогащался концептами немецкого романтизма (Готхольда Лессинга и Иоганна Иоахима Винкельмана), а также материалами медико-топографических исследований Российской империи. Опираясь на эти источники, Василий Григорович — издатель одного из первых профильных журналов — формулировал заказы художникам на национальную тематику, формировал культуру видения зрителей и обосновывал существование «русской школы» в мире искусства.

Институционализация искусствоведческой периодики в XIX — начале XX века

Первым журналом по изобразительному искусству в России, ставившим целью распространять художественные знания и содействовать возвышению вкуса, стал «Журнал изящных искусств», издававшийся в Москве в 1807 году Иваном Буле. В 1823 и 1825 годах журнал под тем же названием выходил в Петербурге под редакцией Василия Григоровича.

В течение XIX века типология изданий последовательно расширялась:

• «Художественная газета» (Петербург, 1836–1841 годы, под редакцией Нестора Кукольника и Александра Струговщикова) оперативно освещала главные события художественной жизни.
• «Вестник общества древнерусского искусства» (Москва, 1874–1876 годы) сфокусировался на проблемах изучения древнерусского искусства.
• «Вестник изящных искусств» уделял преимущественное внимание вопросам техники пластических искусств.
• На рубеже XIX–XX веков с демократическим движением был связан журнал «Искусство и художественная промышленность», ставивший целью распространение художественных знаний в народе.

Параллельно развивались издания других эстетических направлений. Журнал «Мир искусства», основанный в 1899 году Сергеем Дягилевым совместно с Александром Бенуа, Львом Бакстом, Дмитрием Мережковским и другими авторами, воплощал проект Gesamtkunstwerk («синтез искусств»). Журнал пропагандировал новейшие достижения европейского искусства и памятники русского искусства XVIII — начала XIX века, отличаясь высоким уровнем художественно-полиграфического оформления. Для узкого круга знатоков и любителей искусств предназначались журналы «Художественные сокровища России» (издавался в Петербурге в 1901–1907 годах Обществом поощрения художеств) и «Старые годы». Вопросы изобразительного и театрального искусства, музыки и литературы в предреволюционный период освещал журнал «Аполлон».

Отечественная искусствоведческая периодика XX века

После Октябрьской революции 1917 года возникло большое число специальных и общих искусствоведческих журналов, освещавших события текущей художественной жизни и ведавших полемику о путях развития советского искусства:

• «Русское искусство» (Москва, 1923 год) — журнал по вопросам пластических искусств, театра, литературы, музыки и народного творчества.
• «Среди коллекционеров» (Москва, 1921–1924 годы).
• «Гравюра и книга» (Москва, 1924–1925 годы, орган Российской академии художественных наук).
• «Искусство в массы» (Москва, 1929–1932 годы, с 1931 года — «За пролетарское искусство»), издававшийся АХРР и РАПХ.

В 1930–1970-е годы в Москве издавался ряд ежемесячных общесоюзных журналов: «Искусство», «Творчество» и «Декоративное искусство СССР». Развивалась и пресса в республиканских центрах: в Москве с 1958 года ежемесячно выходил «Художник», в Киеве с 1935 года — «Образотворче мистецтво» (с перерывом в 1941–1969 годах, когда проблемы искусства освещались в журнале «Мистецтво»), в Риге с 1959 года 4 раза в год выходил журнал «Maksla».

В 1974 году в издательстве «Советский художник» начал издаваться альманах «Советское искусствознание». В 1991 году он был переименован в «Вопросы искусствознания», а с 1997 года выходит под названием «Искусствознание» (с 1993 года издается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры РФ).

Книжные серии и обобщающие труды по истории искусства

В советский период заметным проектом стала «История русского искусства в 13 томах», выходившая под редакцией Игоря Грабаря — основателя Государственного института искусствознания. Другим широким изданием стала «Всеобщая история искусств», охватившая развитие живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства от первобытной эпохи до середины XX века. Популярность получила «Краткая история искусств» Нины Дмитриевой, представляющая собой ряд оригинальных очерков по истории искусства от древности до новейшего времени.

С 2000 года издательство «Азбука-классика» выпускает иллюстрированную книжную серию небольшого формата в мягкой обложке «Новая история искусства». Руководителем и идейным вдохновителем проекта выступил профессор Сергей Даниэль. В кратких предисловиях к томам раскрывается концептуальный замысел серии: относительная свобода авторской интерпретации художественных явлений в противоположность нивелирующим тенденциям, определявшим характер подобных изданий ранее.

Визуальные репрезентации и история книжного дела

Эволюция книгопечатания началась в Восточной Азии. В III веке в Китае вошла в употребление ксилография (штучная печать на текстиле и бумаге), а к 868 году относится создание первой датированной печатной книги — «Алмазной сутры». В период 990–1051 годов китайский мастер Би Шэн изобрел подвижные литеры из обожженной глины. В середине XV века Иоганн Гутенберг создал европейский способ книгопечатания с использованием печатного станка, что открыло новую эру в истории книги.

Оформление печатных изданий рубежа XIX–XX веков (журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон») демонстрировало высокий уровень художественно-полиграфического исполнения, где заставки, шрифты и иллюстрации составляли единое целое.

Сегодня изображения в книгах и живописные полотна служат самостоятельным научным источником. Так, Раиса Кирсанова в исследовании, опубликованном в журнале «Искусствознание» (2019 год, № 4), анализирует российскую моду 1860–1870-х годов через живописные произведения («Шитье приданого» В. Максимова, «Прием приданого» В. Пукирева, «Швея» К. Маковского). В этот период из-за отмены крепостного права и военных реформ (появление плаща-пальто и отказ от «николаевской шинели») менялся уклад жизни, а дворянство сознательно избегало слепого следования моде, демонстрируя вкус вместо богатства.

Современное состояние профильного книгоиздания и науки

Цифровизация расширяет формы работы с художественным наследием. Как отмечает президент Российской академии художеств Зураб Церетели, среди новых направлений — интеграция традиционного искусства в анимацию, новые медиа и видеоигры, объединение живописи и скульптуры с виртуальной реальностью, а также создание совместных цифровых и NFT-проектов.

Научные журналы активно используют современные цифровые стандарты:

• Электронный научно-методический журнал «ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ» (издается с 2021 года) входит в Перечень ВАК и Белый список (ЕГПНИ).
• Журнал «Вестник СПбГУ. Искусствоведение» индексируется в международно признанных базах Scopus и Web of Science Core Collection, а также входит в Белый список РФ. Прозрачность издательских процедур обеспечивает платформа Open Journal System, а отбор статей проходит через «двойное слепое» рецензирование.
• Доступ к редким и текущим номерам журналов (включая «Искусствознание») предоставляют библиотечные фонды, в том числе отдел литературы по искусству Национальной библиотеки им. А. С. Пушкина в Мордовии.

В сфере фундаментальных академических изданий сохраняются различные подходы к изложению материала. Масштабный проект «История русского искусства» в 22 томах, задуманный по инициативе Алексея Комеча и создаваемый Государственным институтом искусствознания, охватывает не только пластические искусства, но и музыку, театр, моду, фотографию и кинематограф. Однако реализация проекта столкнулась с задержками: за первые 12 лет было выпущено лишь два тома, из-за чего в Министерстве культуры проект назвали «научным долгостроем». В свою очередь, однотомная «История искусства» Эрнста Гомбриха, впервые вышедшая в 1950 году, выдержала 16 переизданий и разошлась тиражом более 5 миллионов экземпляров.